定鼎园林设计师论坛手绘与景观设计（让你学会手绘）

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

前言：
回首几年来生活与工作的变迁、所经历的成长与成熟，颇多感慨。不知当初看过此帖并立志要学好手绘的朋友有几位坚持下来了？说来惭愧，本人因工作变动的因素在这几年里手上功夫进步不大，不过还好也能应付工作中的一些实际需要。因此，在感谢各位同好对老帖的支持之余，现在特立一新贴来和大家继续交流手绘和景观设计上的技巧，也继续为大家推荐我这几年来所看到的一些好的教材。坚持走分享与交流之路，这是我的愿望。与老帖相比，本贴为了增加实用性和易读性，大多只涉及一些基本性原则和普遍的方法，其他个性化的内容还有劳各位补充。对于有出处的内容，我会告知资料名称以方便大家自行去查阅。另外这里所示的图件会有部分是扫描的部分是我画的，画得比较贻笑大方，大家看个意思就好。ＰＳ：本贴内容可能会比较偏西方化，请勿一概否定或一概肯定。最后再次用我的想法ＱＪ大家眼球一次：“手绘只是你传达信息的工具，做为设计师不要一味拘泥于图面效果，我们需要更重要的东西来维持我们设计的生命活力。” 　　　谢谢大家。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

第一季：基础技巧与原则对于初学者来说，常常会苦恼长期无法得到进步。其实只要在日常的练习中把握一些原则会更容易画好一幅手绘，这里可能有些原则比较概念化，需要你在实际练习中不断的体会。记住，原则不等于你必须遵循，但遵循它可能会让你的学习更简单。（以下的内容可以在《建筑绘画与设计进阶教程》里查阅到） A、少就是多如果我们在一幅图上耗费太多时间，会让图变得过于繁杂。也许花更少的时间反会得到更好的效果。所以练习中尝试在规定时间内完成一幅作品，时间一到立即停手。再好的作品都有修改的余地，没必要去钻牛角尖。

B、焦点图画的核心应该是你在观看此画的时候视线停留最长时间的焦点，也就是你最要表达的最重要主题。注意，焦点不一定就是画面物理的中心点。尝试在画的重要部位（即焦点处）绘制更多的细节和明暗值（注意仍然需要留白）。这通常在绘图时间比较紧张的情况下使用，而一般情况通常遵循前景“深”背景“浅”原则。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

学习了,谢谢楼主

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

C、越界当应用深度渐变的时候，让一些线条与物体的轮廓线交叉，这会产生一些柔和而随意的效果。多大的交叉程度取决于画面的精度要求。

D、条纹条纹通常用于产生兴趣、深度和运动，也用于显示阴影的模式和斜坡的角度。它可以让你的画面变得光滑。

E、点你可以用点来描述对象的纹理和细部，也可以产生渐变效果。用你的笔垂直打点，别让笔尖打滑。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

F、之字所谓的之字效果就是一幅画的边缘不应该是规则的几何形状，它应该是丰富多变的。画图时策略性的加入一些细节比如汽车、家具、路灯、人物、植物等等，打破图面规则的外形，或突出或凹进，以产生不平的轮廓。

G、深浅深浅的手法是为了让物体产生三维的效果，这取决于光照的组合和质量，这个原则要自始自终、一致的贯彻下去。请参考下面的有/无原则结合使用

H、有/无我们往往根据环境中物体外形的不同，以及两者深度值的不同来区别物体。比如深色的草坪和浅色的路。适当的利用有（深）/无（浅）原则有助于区分画中的不同材质。简单的办法就是当材料发生变化时，深色材料用深色（有）浅色材料用浅色（无），这样可以产生很好的之字效果。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

I、明暗值连接当我们在运用有/无原则的时候可能会导致对比过于强烈，让画面变得不协调。这时候可以用一个中间色将深色和浅色连接起来以调和强烈的反差。

J、深色前景和浅色背景在自然界里，离观察者越近的物体会显得越深，反之越浅，依次从近到远应该有个深度渐变。先用浅色填充背景，过渡到前景的时候逐渐加深，这样比较费时，最好在做精细图纸的时候用。你会发现，这条原则在做电脑效果图时对图面效果帮助也很大。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

休息一会，闲聊时间，上面的所谓原则看似简单却包含了我们经常犯的一些错误，我用了好久去理解并运用它，到现在都还是一知半解，愚钝啊，惭愧。从铅笔画到钢笔画，然后到彩色画稿，这些方法和原则基本都适用。仁者见仁智者见智，也许某一条会一下给你一种顿悟的感觉，哈哈。希望吧……

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

K、留白留白是绘图中最重要的因素之一，它有助于产生有/无和之字效果。人们睁开眼时总是先看到白色区域然后再是黑色区域。需要留白的区域打上记号，这样可以在你渲染的时候提醒你留白，同时也要限制时间防止自己对画面作过渡处理。留白不等于不能上颜色，你可以根据需要填上任何需要的浅色调。

L、视平线隐藏除非俯视大海这样类似的地方，一个人是看不到视平线的。为了达到更真实和愉悦的视觉效果，我们应该把视平线隐藏起来。所以这里要灵活运用你的配景。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

M、“专业”沟、“专业”点和交叉角 “专业”沟指线条中一个小中断，往往用于反映光在物体上的反射，在画长线条的时候利用它也容易形成过渡。“专业”点是在快速绘画中产生的，它赋于线条动感和生机。物体的线条在拐角处相交，能使物体轮廓显得更方正，鲜明和完整。画交叉角显然比画两条完美邻接的线条画角来得快，并让绘图显得更加随意和专业。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

当然这只是一般画法，你可以不受约束的发挥你的想象力。（描图纸有点渗了……）

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

树立面： 1、其实就是老办法，画线稿，先上浅色。

2、添加深色，添加细节。细节量根据实际作图需要决定。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

讲的很基本，但这些都是我们往往被忽视掉或者不被察觉的，你讲的很好，希望你能多讲些景观手绘方面的，我想还是很有很多同盟支持你的，谢谢你的讲解，很受益，望继续.......

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

谢谢这位朋友的鼓励。我想我做这个帖子的本意是：学会用线条和色彩来表达自己的设计思想，而我们需要从最基本的做起。希望做景观设计的朋友们应该多用脑子去思考自己手上的设计而不是至始至终的依赖电脑（我不是诋毁电脑，我自己可是CAD、PS、SU都会）。最能反映你思维的应该是你的手，所以一个好的设计也许仅需要一支铅笔和一张纸而已。那么多的朋友喜欢手绘，可见大家都意识到了这一点。不过每个人的天赋不同，我们不可能要求自己一定要达到美术家的水平，对于一个设计师来说，画出的图所散发出的设计专业感应该比美术专业感更重（当然两者皆佳更好啦）。还有，我觉得在很多朋友心里有个误区，手绘并不仅仅指“用手画平面图”、“用手画效果图”，其实手绘并不一定就是说要画给别人看的。就算只有自己看得懂又何尝不可呢？重要的是享受思想经笔头变得具象的过程，这才是手绘于设计最有益的地方。所以呢，上面所说的各个原则是为了让你做的图更漂亮更专业，但更重要的是无拘无束动笔去画的乐趣。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

谢谢楼主,收益非浅

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

第2季进阶在这一季我们来交流下运用各种常用的工具画图的方法与技巧。每种工具都可以单独作画，也可以混合运用。在此我只选择大家用得最多、最容易买到的几种。 A、彩色铅笔彩色铅笔深受每个朋友的喜爱，他们容易混合和控制；能快速的产生光影变化；可以轻松叠加在马克笔或水彩的底图上。彩色铅笔绘图可以没有轮廓线，如果够牛，可以产生相当逼真的效果。彩色铅笔也不便宜，大家可以先买12色或24色的套装，或者单独挑选常用的颜色。一般来说我们常用到：黑色、白色、灰色、粉红、猩红、橙色、浅黄、棕、褐、绿、橄榄绿、草绿、天蓝、靛蓝等。当然这只是我的建议，你要根据你平时的需要去采购，注意节约开支。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

一般步骤 1、用红色铅笔大致的勾勒出图的轮廓，之所以用红色铅笔是因为它在之后的绘制中会比较容易的被覆盖掉；

2、还是从浅色开始，从图的一边向另一边过渡，同时从浅色向深色过渡，大致开始明确明暗关系。记得要留白！！

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

3、进一步的渲染上更深的颜色和更丰富的颜色，注意我们之前所说的有无对比、颜色重复等各种原则。

4、最后一步，用黑色（深色）铅笔画出轮廓。有需要的话，记得我们所说的用黑色将颜色稍微变暗，然后添加更多细节。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

楼主, 看到你的手绘我感触颇深以后要多向你学习啊

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

顶帖支持！！

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

本应写在之前的几点良言：观察——学习杂志、书本上的图画，扩大你的视野并提供促使你去创造高质量作品的动力。演示——抓住一切机会去观察别人是怎么画图的，这个过程展示了画图的真实过程，减轻初学者对手绘的神秘感，并有助于增强自信心。收集——收集好的参考书并把它们分类，便于平时查阅。模仿——挑选出好的作品然后模仿着画图。这将有助于你提高自己的技巧，但不要让模仿成为你的拐杖，不要离不开它。自信——信心越大你的创作力越强。不要轻易气馁。创造性——任何时候都要富有创造力的去思考和作图。努力寻找以前从未注意的小东西。随意——克服胆小和犹豫，冒险是学习和进步的唯一方法。当错误发生时，就试着把它变成一幅好画中的一部分。实践——不实践就没进步，要不停的画！坚持——记住，你只会变得越来越强，不会越来越差。所以一旦开始就要坚持下去。批评——没有批评，你会不断重复错误。接受有益的批评，它是你成长的阶梯。改进——增加对手绘的理解，不断挑战自己的极限。共享——在共享并讲述自己作品的同时就是对你自己教育了两次，你掌握的知识将得到加强和进一步澄清。如果您觉得本贴对您有益，那么请支持一个回复，让更多感兴趣的人看到它。有些忙，后面内容延迟两天，请原谅。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

呵呵楼主好啊我也是刚进入手绘的阶段真的是感觉很差以前没接受过绘图方面的知识看了你的帖我明白了一些呵呵谢谢啊你能不能再给我将一些绘图的知识啊我的EMAIL ：xiameng07@163.com 谢谢啊

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

运用彩色铅笔作图，需要注意几个方面： 1、首先熟悉掌握铅笔画的一些技巧； 2、从浅色开始，向深色过渡； 3、尽量用一个颜色的深色调而不是浅色调，这样可以显得更逼真； 4、最后用黑色铅笔画出轮廓并添加细节。之所以“最后”是因为彩色铅笔比较容易覆盖之前的颜色。 5、视实际需要用黑色（深色）铅笔把土面色调调暗。下面讨论一下马克笔做图的基本技巧（时间紧，随手画的别见笑）： 1、一般来说，我们都喜欢先打线稿。不过少就是多，有大概轮廓就行，我们应该把更多细节放到最后添加。这就是马克笔的优势，它不会覆盖掉你的线稿，也不会污染和堵塞你的笔头，所以这个顺序比彩色铅笔要更自由些；

2、还是从浅色开始。在运笔上每个人都有自己的特点，只要把握总的原则方向就行了；

3、加深色彩，进一步渲染。注意马克笔的特性，我们不太容易用同一种颜色反复覆盖来达到颜色加深的效果，所以你有可能需要用不同的颜色来达到颜色加深的目的。如果你真的想用同一种颜色产生下一个暗值或者产生条带，那么你要等它干掉再涂下一层；

4、如果需要，用黑笔（黑铅笔、黑水笔都可）来添加细节。如果你想降低明暗度，可以选用黑色彩色铅笔轻涂，或者用一只灰色马克笔。

用马克笔画底色，用彩色铅笔添加细节，这样会有更好的效果。注意，先马克再彩铅，否则你的马克笔很可能就废了。关于马克与彩色铅笔搭配使用的方法，大家可以参考老帖子，我这就不多说了。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

忘了说了，先画上细节再用马克着色，会是钢笔淡彩的感觉。以上所说的步骤只是参考，你要在实际运用中发现适合自己的方法。好了，关于手绘的初步，我就想说的这里。如果大家还有问题我们以后再补充。我将在以后的内容中开始运用手绘来和大家讨论景观设计的问题。希望有兴趣的朋友继续关注。谢谢

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

感触颇深，学了一西东西了

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

第三季景观设计初步与理论（仅供参考）想要找一些最基础的东西给初学者看，却还真难决定从何开始。什么是景观？我们应该怎么着手一个设计？当我们开始做一个设计的时候，我们需要考虑很多因素。比如业主的需求、场地的条件、尺度、形状、颜色、材料、纹理、工艺等等。这些东西是互相关联又是零散的，我们需要一个中心主题来指导我们所有对设计的想法。那就是：创造可用空间。景观设计不该只是在地面上进行二维空间式样的创造和布置植物，而是去组织一个三维的空间。我们设计所添加的各种元素比如植物、廊架、围墙、道路等，都应该看作有形元素对室外空间来进行限定。所以我们可以把设计看成对室外空间的创造和组织，同时研究那些组成空间的元素是如何限定和影响空间的特点和基调的。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

我们可以把室外空间笼统理解为“室外的房间”。室内空间是围合在地板、墙体和天花板之间的，那么室外空间则是由诸如植物、挡墙、建筑、栅栏、树池等这些有形元素所围合的。通常人们都是把景观看成建筑、植物等等这些的集合体而非空间本身，所以还需要一定的调整来让自己习惯这个概念。我们可以象建房间一样去计划一个室外空间（这仅是个例子）。第一步：我要用这个“房间”干什么？它应该尺度多大才能满足功能的需求？空间的基本功能就是满足最低需求，休息的需求、短暂停留的需求、通过的需求、观景的需求等等。

第二步：这“房间”应该怎么围合？哪里“开门”哪里“开窗”？根据功能需求的不同去限定空间，或开敞或私密、或轻松或压抑。

第三步：“做装修”、“摆放家具”。（就是空间呈现的特点）不同的材料必然会带来不同的空间特征，色彩、肌理、图案等。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

好贴！含泪都要顶上的好贴！我对楼主的良苦用心很是佩服。但最佩服的还是楼主一再强调的：手绘是最快表达自己设计思想的方式。一个拥有好的手绘技能的设计师能让你的设计达成的概率大大增加。咱就不行了，太懒。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

既然我们用室内空间来和室外空间作对比，那么相对于室内的地板、墙和天花板，室外空间也由基面、立面、顶面围合。下面一张草图可以有助于你理解室外空间的三个围合面。

基面它支撑着此空间里的所有其它元素和活动行为。一个好的设计从功能开始，而功能组织从基面开始。立面立面提供了最直接的围合感受，它界定了空间的边界并隔离相邻的空间。

立面直接影响了视野同时也影响了空间的私密程度，不同的组合方式会产生不同的视线方向和围合感。

立面可以阻挡视线，反过来也能用良好的立面组织来引导视线；

立面的特点如实体或透明、粗糙或平滑等，还直接影响了人对空间的感受。吃饭回来补充“顶面”

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

顶面可以说高过头顶的东西都能构成空间的顶面。顶面有两个功能，一是影响自然光线到达空间的数量和质量。象下面这样：A——全封闭的顶面；B——半封闭的建筑顶面；C——半封闭的自然顶面；D——开敞的顶面。不同的顶面形式会带来不同的光影形式。

二是让在直观的感觉影响空间的规模感，并可能直接影响到空间的使用功能和人的行为模式。

—————————————————————— 但是和室内空间不同的是，室外空间的边界不像墙和天花板那么容易分辨，实际上室外空间更倾向于用暗示来分隔空间，或者暗示空间的转换，而不是一味用明确的围合物。比如未经过精心修剪的植物，它是松散的无固定形状的，实现可以到达空间以外的地方。而且室外围合感尤其4围性，因为可能会随时间而变化的，比如落叶植物，从冬天到春天会有从通透到密闭的变化。

ydy8076 - 2007-12-12 12:12:00

更正：上面的话是—— …………视线可以到达空间以外的地方，而且室外围合感会有其4维性………… ———————————————— 到此我们来作个总结：景观设计是以功能理论为引导的，而“空间”是承载“功能”的载体，因此我们需要先理解“室外空间”的概念及其主要构成特点。再次重申，你可以把它当作一家之言来审视，并提出不同意见。我欢迎交流但不接受谩骂。谢谢。